TEATRO

PROFISSIONALIZANTE

Apresentação do curso

A Escola de Teatro Jônatas João oferece aos jovens e adultos a partir dos 15 anos um ensino abrangente, repleto de técnicas que cobrem Teatro, Televisão e Cinema. A prática teatral vai além do entretenimento; atua como uma ferramenta poderosa para o crescimento pessoal e social. Essa prática ajuda a fortalecer a autoestima e a autoconfiança, pois os jovens são incentivados a se expressar diante de um público, superando a timidez e o medo de falar em público. Eles aprendem a confiar e a depender uns dos outros para o sucesso de uma produção, desenvolvendo habilidades de comunicação, resolução de conflitos e cooperação. Além disso, a prática teatral incentiva a criatividade, a inovação e melhora significativamente as habilidades de linguagem e comunicação.

A grade curricular do curso profissionalizante de Teatro, fundamentada na metodologia da “Vulnerabilidade do Ator”, criada a partir dos estudos, experiências e trabalhos do diretor teatral e ator Jônatas João Corrêa, visa formar atores conscientes daquilo que flui do seu interior para a atuação, de forma verdadeira e real. Partindo da premissa de que para uma atuação realista o ator deve estar vulnerável a tudo o que o papel lhe oferece, cada disciplina foi estudada para garantir o melhor suporte aos estudantes.

O Curso Profissionalizante conta com, além de disciplinas teatrais e audiovisuais, atividades extracurriculares para o aprofundamento no aprendizado aplicado em aula, entre elas: Intercâmbio Cultural; Workshops; Peças Teatrais externas.

É estruturado em três módulos principais, com disciplinas cuidadosamente planejadas para garantir uma formação completa em atuação, produção e compreensão do teatro e das artes audiovisuais. Cada módulo tem objetivos específicos, levando o aluno do autoconhecimento à criação autoral, explorando todas as facetas do ator e da produção artística.

 

Carga horária total do Curso: 432h

Horas complementares: 50 horas complementares para a conclusão do curso. Essas horas complementares incluem workshops; eventos da instituição; Intercâmbio; Apresentações/Produções audiovisuais realizadas pela produtora.

Diferenciais

  • Somos uma escola Católica, que oferece bolsas 100% a todos os alunos matriculados nos cursos de teatro e dança presenciais. É MUITO IMPORTANTE entender que a ISENÇÃO DE MENSALIDADES não significa que os cursos são GRATUITOS. Nós trabalhamos de forma diferente dos padrões e acreditamos que através da captação de público e movimentação dos nossos espetáculos, sejam eles adaptações de obras já existentes ou produções de cunho autoral, passamos a desenvolver e alcançar de forma mais abrangente nosso objetivo que é tornar a ARTE mais acessível a todos, como ela deve ser. A Isenção de mensalidades nos proporciona também uma liberdade em desenvolver uma metodologia na relação escola/aluno e não empresa/cliente.
  • Como retorno do investimento feito pela instituição ao aluno, será estabelecido algumas obrigações como forma de manutenção da bolsa. O não comprometimento com o que foi estabelecido em contrato torna o investimento feito ao aluno em vão. Ao trabalhar dessa forma a Escola visa proporcionar um grande leque de possibilidades e através da prática do incentivo à produção de espetáculos nasce uma nova percepção do ofício do artista exigindo muito mais qualidade e profissionalismo dos nossos alunos.
  • Para manutenção de tudo o que é ofertado pelo Teatro são formadas parcerias, muita dedicação e trabalho dos funcionários e voluntários, produção de apresentações dos alunos em eventos culturais dentro e fora da instituição.
  • Corpo docente totalmente técnico, formado por professores altamente qualificados e comprometidos com os ideais e com o propósito da escola.
  • O aluno recebe oportunidades para participar de eventos culturais e artísticos na região;
  • Credenciada pelo Sated, abre portas para o aluno chegar à banca e retirar o seu Registro Profissional de Artista (DRT).

O que você vai aprender?

Considerando a necessidade de promover a formação de profissionais da área do teatro que sejam sintonizados com as necessidades da sociedade e, em particular, das Artes Cênicas, tal profissional deverá ser capaz de:

 

  • Conhecer as diferentes estéticas e poéticas espetaculares, bem como a sua evolução ao longo da história do teatro ocidental;
  • Conhecer, por meio de leituras e estudos dirigidos, textos teóricos e dramatúrgicos de pensadores do Teatro, observando e identificando os diferentes contextos históricos e culturais de sua produção;
  • Ser capaz de identificar, atuar e conduzir processos criativos e colaborativos em diferentes linguagens teatrais em ambientes formais e informais de educação;
  • Conhecer e ter domínio prático dos procedimentos relativos à interpretação e a encenação teatral de espetáculos em distintas linguagens dramáticas;
  • Conhecer, exercitar e desenvolver o domínio prático de técnicas de improvisação, jogos teatrais, técnicas corpóreo vocais e de elementos coreográficos e performativos, além de dinâmicas grupais que visem à elaboração da linguagem teatral e seu objeto estético;
  • Entender o teatro contemporâneo como um gênero que envolve, dialoga e intertextualiza as diferentes visualidades e fronteiras do espetáculo, da arte e da cena;
  • Ser capaz de articular o teatro em contextos formais de educação como uma linguagem específica e fim de seu próprio objetivo estético.

Mercado

Por ser credenciada ao Sated de Santa Catarina (Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões), a escola possibilita ao aluno retirar o  Registro Profissional (DRT) após a finalização do curso, e então estar apto a atuar como ator e atriz profissional nas áreas de teatro, cinema e televisão.

Grade curricular

Frequência: 01 vez por semana com duração de 3h
Duração: Dois semestres

Este módulo é fundamentado nos conceitos do livro “Introdução à Vulnerabilidade em Cena”, de Jônatas João Corrêa, que destaca a vulnerabilidade como força central para uma atuação verdadeira. Inspirando-se na ideia de que a vulnerabilidade é um portal para a verdade cênica, os alunos aprendem a acessar e transformar emoções autênticas em ferramentas criativas.

Disciplinas programadas

  • História do Teatro e Introdução ao Método “A Vulnerabilidade do Ator”
  • Memória Emotiva
  • Corpo em movimento 1
  • Voz em Cena 1
  • Verdade na Criação: Criatividade, Improvisação e Imaginação
  • Introdução à caracterização
  • Comunhão e Comunicação
  •  Introdução à Linguagem Audiovisual
  • Gravação de Monólogo e Cena Audiovisual
  • Apresentação final do módulo (Semana Cultural)
 

Montagem de espetáculo e Monólogo: Em todos os módulos realizamos a montagem de um espetáculo e apresentação de um monólogo, para que os alunos passem a ter uma vivência teatral e principalmente para prepara-los para a banca examinadora. Neste primeiro módulo a montagem por mais simples que possa ser, tem um peso muito grande visto que será a primeira vez que os alunos terão uma noção da base teatral com o direcionamento profissional O objetivo é de mostrar ao aluno a sensação única de estar em cena e de atuar, para que nos módulos futuros eles possam compreender ainda mais a importância dos estudos das artes dramáticas.

Frequência: 01 vez por semana com duração de 3h
Duração: Dois semestres

Este módulo visa aprofundar os conceitos do Módulo 1 e expandir o trabalho de vulnerabilidade emocional, com foco na construção de personagens mais complexos e na aplicação das técnicas de atuação em diversos contextos cênicos, como o teatro e o audiovisual. As disciplinas são pensadas para criar uma transição suave entre o trabalho interno do ator e sua expressão no palco.

Disciplinas:  

  • Metodologia Científica e Fundamentos da Dramaturgia
  • Vestindo a Personagem: Gênese da Personagem e Caracterização
  • Verdade Cênica: O Uso da Memória Emotiva para criar a Ação
  • Improvisação: Criatividade e Ação Espontânea
  • Corpo em Movimento 2: Contenção e Controle no Espaço Cênico
  • Voz em Cena 2: Técnica Vocal e Modulação para Personagens Diversos
  • Da Vulnerabilidade à Criação da Personagem: Diário Emocional e Diálogo Interno
  • Improvisação e Ação no Palco
  • Interpretação para Cinema e TV: Atores em Frente à Câmera
  • Gravação de Monólogo e Cena Audiovisual
  • Apresentação final do módulo (Semana Cultural)

Montagem de espetáculo e Monólogo: Em todos os módulos realizamos a montagem de um espetáculo e apresentação de um monólogo, para que os alunos passem a ter uma vivência teatral e principalmente para prepara-los para a banca examinadora. Neste primeiro módulo a montagem por mais simples que possa ser, tem um peso muito grande visto que será a primeira vez que os alunos terão uma noção da base teatral com o direcionamento profissional O objetivo é de mostrar ao aluno a sensação única de estar em cena e de atuar, para que nos módulos futuros eles possam compreender ainda mais a importância dos estudos das artes dramáticas.

Frequência: 01 vez por semana com duração de 3h
Duração: Dois semestres

Este módulo visa consolidar o aprendizado adquirido nos Módulos 1 e 2, com foco na produção teatral e no desenvolvimento do TCC. Os alunos terão a oportunidade de integrar as técnicas de vulnerabilidade emocional em uma produção teatral e na defesa do seu trabalho final.

Disciplinas:

  • Metodologia Científica 3
  • Memória Emotiva Avançada e Construção de Personagem
  • Ação Física e Psicologia do Personagem
  • Improvisação Avançada
  • Vulnerabilidade e Imersão no Personagem
  • Produção de Espetáculos: Fundamentos de Cenografia, Figurino, Roteirização, Sonorização, Iluminação e Direção
  • Montagem Teatral: Processo de Produção e apresentação do Espetáculo de conclusão do curso
  • Gravação de Monólogo e Cena Audiovisual
  • Trabalho de Conclusão de Curso (TCC)
  • Apresentação final do módulo (Semana Cultural)

TCC: O TCC consiste em uma pesquisa teórica e prática sobre temas abordados durante o curso, relacionando o objeto de estudo com a metodologia da Vulnerabilidade do Ator. O TCC serve como a culminação do curso, permitindo que os alunos conectem teoria e prática, explorando as técnicas e conceitos adquiridos e aplicando-os a um projeto de sua escolha.

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